Cono(SE) Tu Co/RAzón: y vive más Kreativa Mente

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Cómo identificar cuál es mi camino en la vida

Cómo distinguir entre lo que puedo ser y lo que quiero ser.

Cómo convertir lo que creo son mis defectos en virtudes

Y CÓMO APROVECHAR MÁS MIS VIRTUDES PARA CRECER

 

CON EL MÉTODO KRE/SER

Y CO/RAZÓN DE @KNOWINGproject

para ti.

 

 

 

Agendamos primero para tener personas que sean proporcionales en edad porque las visiones de la vida

cambian según el paso del tiempo. Ya teniendo eso, contactamos a cada uno de quienes se inscribieron para que le platiquen a gabo cómo son y qué buscan en la vida.

Y todo listo para Krear!

Los talleres se dividen en teoría con muchas dinamicas del performer (gabriel) y parte dos: la práctica de cada uno de los asistentes.

Los grupos no son mayores de 10 personas para que todos puedan desarrollar sus capacidades.

*Solo en Conferencias esta se presenta en producción mayor y apoyo súper tecnológico a gran escala. Estas en especial se dirigen a empresas: particularmente a la gente que trabaja y comparte su vida ahí.

 

informes con: gabriel a ggtgabriel@hotmail.com

o @KNOWINGproject en twitter

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Your real heart Kreates

You Kreate form your real heart

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Tú kreas a partir de tu Co/razón

Por fin aparece el primero de dos piezas gráficas que invitan a las Konferencias y  workshops de gabriel garibay acompañado de los Sueños Intactos.

  • Cómo escribir textos que atraigan la atención.
  • Cómo estimular y detonar ideas para anuncios, cortos, historias e incluso para video juegos.
  • Cómo aplicar todo ello en tu vida profesional y también en tu vida.

Los talleres  están pensados para pequeños grupos (de preferencia no más de 10 personas) pues se realiza el Kloser-treatment con los asistentes para que puedan practicar e ir guiando su evolución.  Los alumnos salen con un texto compuesto por ellos mismos y analizado en donde han aplicado ya el método desarrollado por @KNOWINGproject, “Co/razón: el generador Krea Ti v OH”

gabrielgaribay & los sueños intactos presenta Konferencias en espacios más grandes apoyado por  tecnología multimedia.

Thaumatrope studio y Fullscreen studio, con su talento joven, apoyan las presentaciones dando el soporte tecnológico y multimedia (en espacios de grandes dimensiones).

___________ english

This is an unusual tour: Creative conferences and workshops that detonate your creative potential.

You can write better posts and ads.

You can develop your ideas for:

  • Videogames stories
  • Film shorts
  • Ads

Gabriel Garibay features the @KNOWINGproject method called: Co/razón, which is a combination of words (heart and reason, feelings and thoughts, brains)

Ideas come from the heart/brain.

You should give it a chance, it´s really great!

Carlos o la fuente de la juventud

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You start by writing to live. You end by writing so as not to die.

-Carlos Fuentes


Fuentes Energética

Yo conocí la obra de Fuentes gracias a un amigo, un amigo que por cierto extraño, Gerardo Téllez. La discusión comenzó porque los poníamos a pelear, “Fuentes es mejor que Paz”, y yo respondía, “Paz es mejor que Fuentes”.

La comparación no era tan desatinada. Luego de pasar mi fanática pasión por Paz y decidí leer a Fuentes me percaté de las similitudes.

A propósito o no, la rivalidad creciente que propulsó una de las más ricas competencias en la cultura mexicana y de la lengua castellana, fue trascendente en la vida de Fuentes (más que en la de Paz).

Fuentes nace en 1928 (algunos dicen que en 1929) y Paz en 1914.

Fuentes fue uno de los más grandes admiradores de Paz, tanto que su primer libro, Los días enmascarados suda la gran influencia del poeta.

La admiración trocó en rivalidad. No es ilógico: ambos de gran talento, ambos ambiciosos.

Me da la impresión que Paz no pudo tolerar que un discípulo quisiera lanzarse como “solista”. A veces me recuerdan un poco lo que pasó entre Dalí y Picasso. El primero vivió eternamente con la sombra del segundo. No lo superó, pero trazó un camino paralelo tan propio y original que le ganó un lugar indiscutible en el arte y en el negocio del arte.

Paz y Fuentes nunca se reconciliaron. Así como Paz nunca se reconcilió con Neruda del todo.

Fuentes de poder

La historia descrita y escrita por el propio Fuentes tiene muchos paralelismos con el estilo con que Paz cuenta su vida una y otra vez; siempre intercalándola con sucesos históricos, haciéndose uno con la historia.

Ambos estudiaron en los Estados Unidos, ambos sienten el desarraigo de ser otros. Ambos digieren su otredad de manera particular.

Paz abraza su historia como paralela a las convulsiones históricas nacidas desde la Revolución, Fuentes hace lo propio estableciendo un vínculo de amor/odio (¿no son lo mismo?) entre dos países que el eligió como sus paradigmas: Estados Unidos y México.

Ambos comienzan siempre sus disquisiciones con un “nací en la época tal, en un México tal..” y de ahí entretejen historia e historia personal.

Cómo vi y veo a Fuentes

Siempre me fascinó su vitalidad. Escucharlo era increíble. Su tono de voz era recio, sólido pero grato.

En una entrevista de televisión me dejó pasmado porque no solo hablaba de Flaubert o de Dos Passos, sino de los Pitufos y el hip hop. Me parecía que quería saberlo todo, todo le provocaba una gran curiosidad.

Fuentes tuvo mucho de Paz, y también mucho de Monsivais.

Su forma de expresarse era encantadora, amigable. Pese a su indiscutible y poderosa memoria y cultura, jamás daba la impresión de estar pontificando (contrario a lo que se sentía de Paz, que, por otra parte yo comprendo y disfrutaba mucho también).

Fuentes no usaba palabras domingueras ni rimbombantes de los que yo considero pseudo intelectuales o pseudo cultos. La cultura como la elegancia no se debe notar, y la traen encima como cascarón, no en el alma.

Fuentes era un hombre bien parecido, gallardo, genéticamente elegante y divertido.

Tuvo una sentencia, a mi parecer excesivamente repetitiva: “la tradición es nuestro futuro” y tenía gran influencia de Paz. También Paz expresaba nociones que no eran totalmente originales pero no se trataba de competir por ello. Su competencia y originalidad radicaba en la obra a la que se consagraron: Paz a la poesía, Fuentes a la narrativa.

En el ejercicio del ensayo Paz ha sido de los más grandes en el mundo: capacidad de síntesis, claridad, orden, y un don para traer cosas de todas partes aparentemente disímbolas para conectarlas de manera lógica y casi natural. El Fuentes ensayísta era de gran calidad a nivel literario pero no radica ahí su grandeza, a excepción de su mejor ensayo, El espejo enterrado, que es como su laberinto de la soledad.

El novelista en Paz fue Fuentes. El poeta en Fuentes fue Paz.

Imágenes e historias

Yo lamenté mucho el panfleto que escribió Enrique Krauze contra Carlos Fuentes. Sigo pensando como muchos, y con todo respeto para el historiador, que lo escribió por encargo de su padrino. Lo escribió también sintiendo el coraje y la envidia que corroen al desagradable mundillo de la literatura: Krauze nunca ha podido escribir ni como Paz ni como Fuentes.

Para ser francos, ¿qué pasó con toda la cofradía Vuelta? Desaparecido el rey todos los clonecitos (así les llamó Roberto Bolaño con justa razón) se desvanecieron. Incluso Krauze ya no tiene los guiños y giros que copiaba de su jefe Octavio Paz.

Pero esto no importa, lo que importa es lo que pasó al final: Fuentes prevalecerá.

Sus obras

Los asiduos lectores, así como los asiduos fans de las bandas de rock, somos crueles con nuestros ídolos. Criticamos hasta el más mínimo detalle de sus evoluciones. Particularmente en México, aún esclavos del pasado, pensamos que “sus trabajos primeros fueron mejores”. Me apena afirmar que, tratando de ser objetivo y con toda la admiración que le profeso a Fuentes, sus trabajos fueron decayendo de manera casi penosa.

Adán en Edén es desilusionante, con la Silla del Águila leí un comienzo que anunciaba al vigoroso Fuentes pero también fue decayendo. Siento que el título lo pensó más para que sonara bien en inglés que en español como homenaje a Faulkner.

Sinceramente desde Instinto de Inez me pregunté ¿y dónde está Fuentes? Era como leer a un clon de Fuentes, a un fan de Fuentes que no tenía el poderío y ritmo virtuoso/sinfónico de Fuentes.

Su novela de vampiros no vale la pena ni mencionarla.

Pero con los escritores nunca se sabe, ni siquiera nosotros lo sabemos, el tiempo, las circunstancias, la vida diaria, nos conducen por recovecos extraños, tal vez exploramos áreas conocidas para hallar lo asombroso nuevamente, tal vez es rutina, no lo sabemos. Tampoco importa. Sobre todo con Fuentes, cuando escribió verdaderos viajes maravillosos, libros que me dejaban con la boca abierta, de verdad, que me hacían reír afirmando, “qué chingón es este señor” y eso nadie, nadie se lo quita:

Fuentes Trascendentales

Cabeza de la Hidra, es genial, es profunda, es cinematográfica, es divertida, te da risa, te provoca odio, te da coraje, y ahí estás pegado a la página. Desde la primera a la última, para mí una de sus obras maestras. A veces, aquellas obras que incluyen humor no son siquiera consideradas para ser obras maestras, pero su hechura, su accesibilidad y al mismo tiempo profundidad, su presentación tan natural y al mismo tiempo surreal del mexicano, es magistral. Vamos, que todo el que quiera ser un novelista mexicano tiene que pasar por este libro. Así. Y luego el reto de hacer algo no mejor, sino distinto.

Naturalmente La Región Más Transparente fue la obertura de un universo literario que indudablemente es Fuentesco. Su estructura bien definida me encantó. Pero sinceramente no es de las que más me llegan. Su importancia radica en la estructura, el manejo del lenguaje del pueblo, de las clases, la presentación del mito…el momentum histórico en que surgió, gran novela sin duda.

Pero si una me llegó, me voló la cabeza fue Terra Nostra. Para mí su mayor obra. La más poética, imaginaria, viajada, real, atrevida, rica, sexual, sensual, erudita. Con este libro Carlos podía recibir el Nobel. Punto.

Otra que me voló y me fascinó, ya en mi etapa Fuentes Fan fue Cristóbal Nonato. ¡Qué manera de Joycear a la mexicana! Con gracia, con sabiduría del pueblo y de las élites, rica, divertida, conceptual, profunda. Genial. También ya por esta el señor Fuentes se pudo ir muy tranquilo a disfrutar de su vida de caballero en el mundo sin razguño alguno.

Está Artemio Cruz, está Agua Quemada (de mis libros favoritos)…Constancia se me hizo maravillosa. Obviamente, Aura, una nouvelle maestra.

Legados y las Fuentes de la eternidad

El más grande Fuentes fue el que se retaba a sí mismo. El que escribía de una manera totalmente distinta de un libro a otro. Cuando Fuentes se encontró a Carlos Fuentes ahí acabó todo y solo leímos ecos que nos hacían correr para releer Terra, Cristobal o Constancia.

Sentó una base. Se apoderó del concepto Mexicano, de México. Hay por ahí un par de medianos escritores cuyas novelas ostentan siempre títulos con un México y su tema. El problema es que de inmediato aparece Fuentes y su paso gigantesco los aplasta.

Veo muy improbable que otro novelista pueda arrebatarle su lugar como el escritor que escribió la gran novela mexicana del siglo XX.

Cualquier nuevo escritor (me cuento entre ellos) nos estamos rompiendo la cabeza por darle la vuelta al monolito Fuentes. No es sano explorar los mismos caminos, sobre todo si ya fueron contados como él.

Sus novelas no pretenden trabajar personajes. No es una falla,  es simplemente la aproximación con la que la pluma de Fuentes abordaba sus historias. En Fuentes lo importante era, en verdad, la historia y no tanto los personajes. Es por ello que no existe un personaje de él que sobresalga de la historia contada.

Así lo quiso abordar él. Lo hizo propio.

Siempre hay que agradecer a un artista una cosa: su incansable necedad de ser original.

Fuentes para siempre

Su vida personal tuvo no pocos capítulos terribles. Me sorprende que jamás jamás los haya transportado a su literatura. Tal vez por eso sus libros se volvieron ascépticos. Tal vez era su antídoto ante tanto terremoto personal.

Una hipótesis tonta y una última imagen

Yo siempre he pensado que el declive que llevó a la muerte a Octavio Paz fue ese terrible incendio en su departamento de Río Guadalquivir: era su amor más grande después de Mari Jo. Ahí, acabó todo para él.

Y no sé por qué pienso que el declive acelerado de Fuentes sucedió cuando se entera de que  el premio Nobel  se lo otorgan a Mario.

Estuve muy al pendiente de saber qué declaraba Carlos Fuentes sobre el Nobel a Mario Vargas Llosa. Que yo recuerde, y estuve muy atento, no supe nada de él ese día. Ni al siguiente. Algunos días después dijo algo cortés pero dolidamente.

Se dice que el cáncer surge de los rencores. No digo que culpase a Mario pues siempre fueron amigos y se admiraban mutuamente. Pero Carlos supo que si no lo ganaba esa vez ya no podría esperar más.

En lo personal, Mario Vargas Llosa, como novelista, obtuvo merecidamente el premio. Y agradecí que declarara que  tenían que dárselo también a su amigo Carlos.

Juegos políticos, envidias, rencores, compra venta, y legítimo talento, atinadas asignaciones, el Nobel sí es un referente y confieso que yo también sueño con obtenerlo. Sueño.

Solo vi una vez a Carlos Fuentes en vivo.

Lo vi un día soleado de domingo, caminado erguido y elegante, como por sus jardines, sobre la calle de Madero del Centro de la Ciudad de México. Me pasó a un lado. Me quedé quieto, me volví y lo miré alejarse: ese es Carlos Fuentes, ¡es Carlos Fuentes! No pude interrumpir su elegante caminar. Me quedé contemplándolo con un traje blanquísimo que solo a él le podía quedar perfecto.

Qué grande eres Carlos, qué grande.

Gracias, gracias, gracias.

Bob Dylan ¿innovador del new marketing?

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A hero is someone who understands the responsibility that comes with his freedom.
Bob Dylan

Una consigna de los blogs es que sus textos sean lo más breves y claros posibles. Reconozco que a veces fallo por el deseo de compartir un poco más. Esta vez intentaré ser breve porque sigo componiendo un pequeño ensayo sobre Bob Dylan en varias vertientes.
Una probada:
Bob Dylan y la manera de ser promocionado sin promocionar, usando (no lo dudo) el new marketing “sin parecer usarlo”.
Antes que nada Dylan puede ya hacer lo que se le de la gana. Así que el marketing, la publicidad y demás técnicas de promoción que en infinitas veces se ven más como triquiñuelas (por culpa de los mismos marketeros o sus corporaciones clientes) podría salir sobrando. Pero no. Hasta el maestro Dylan requiere de publicidad. Pero con él la publicidad es como debe ser: ponerse al servicio de él y no viceversa.
  1. Esta nueva gira de Dylan comprueba que aún muchos periodistas, publicistas y comunicadores están atrasados: anunciar que un artista o banda se embarca en una gira para “promocionar su nuevo álbum” es obsoleto.
  2. Hoy en día el concierto, la gira ES El PRODUCTO. En realidad un disco es el pretexto. El dinero está en la gira no en la venta de discos. Una entrevista que otro  maestro, David Byrne, le hizo a Thom Yorke comenzó a revelar estos mitos que ya no son.
  3. Con Dylan, creo yo, es la primera vez que lo atestiguamos en toda su fortaleza. El gran poeta tiene un nuevo álbum que saldrá a la venta a finales del mes de mayo. Y sin embargo en sus giras no toca ni una sola rola “para promocionar su disco”. Esta es una muestra de un New Marketing inteligente, respetuoso con la audiencia y a mil seguro que venderá horrores, no solo porque la gira ya está vendida en todas partes, sino el ansiado nuevo material.

Por supuesto que estamos hablando de Bob Dylan. Que es de esos raros ejemplos en los que ni siquiera requeriría sacar un nuevo disco para ofrecer conciertos.

Lo que queremos anotar aquí es que esta dinámica es ejemplo del cambio que ya sufrió la industria. Hoy en día conseguir las ansiadas canciones de los artistas admirados es tan sencillo, pirateria o no, que el concepto de Album se ha tambaleado.

Esto presentaría la posibilidad de discutir otros temas; ¿qué pasa con los albumes conceptuales como los que hacía Pink Floyd? Pero es otro tema.

La cuestión aquí es:

  • Una banda o artista parte de su concepto como tales y la gira es ya el producto.
  • El disco que lo acompañe es secundario (desde el punto de vista de qué es lo que se está vendiendo aquí, no que no nos importe un nuevo material)
  • Esto es: el artista gana dinero por las giras, no por los discos. 
  • Entonces el disco se tiene que volver lo que era en su origen: el artista plasma su arte pero ya no pensando en sacar “singles”.
  • Al final es buscar un equilibrio. Pero los factores de la ecuasión han cambiado.

Así que cuando oigan que alguien dice: Tal artista se lanza de gira para “promocionar su nuevo material” está cometiendo un error. O simplemente no está enterado de que eso ya pasó hace mucho, es obsoleto, ya no es.

El maestro Bob Dylan deleita a su audiencia (joven y vieja) con su poesía, con puro clásico.

Esto genera una expectación por verlo y de tener ya un nuevo album suyo.

El album ya está listo. Ya pudo haber tocado canciones de él.

En este sentido su Marketing es respetuoso: la gente quiere oir las clásicas no soplarse unas que aún no asimilará.

Lo mismo sucede con Radiohead, aunque aún están en el punto de que un disco es el pretexto para la gira. En realidad es al revés. Además de que tampoco lo necesitan. Además porque incluso su proceso de creación es totalmente diferente a la maquinaria de hacer pastelitos de: ah, te toca meterte al estudio, haz 10 temas, piensa en el sencillo…eso ya no es.

Es una buena noticia: artistas que buscan llegar a esas cimas tendrán que ofrecer verdadero contenido (para usar el lenguaje de los new media) porque eso no les generará ni a ellos ni a sus disqueras las multimillonarias ganancias de antes.

Con Dylan aparecía efectivamente como un parpadeo un logo proyectado, una especie de tattoo (genial idea: joven pero clásica) de un ojo con una corona….¿quién más visionario que el maestro Dylan?

Y habría mucho más que decir.

Pero prometí ser breve y quizá no lo logré.

Pero espero les sea útil y les haga reflexionar más sobre este tema interesantísimo.

Los new media, las redes y el new marketing nos están empujando a un punto de honestidad sin precedente.

Por supuesto que no soy inocente y también se trata de ganar dinero: pero por primera vez desde que se inventó la publicidad, se puede volver a un viejísimo esquema: ofrece algo bueno a tus seguidores, trátalos bien, no los engañes…y todos ganan.

El new marketing se aboca a volver a creer que el consumidor es antes que nada una persona y merece respeto y merece productos o servicios de calidad, sin trucos.

El nuevo marketing se trata casi de ser invisible, de que “no se vean los fierros”, de que apoye a un producto o servicio, artista o personaje, no de “re crearlo”.

El maestro Dylan, obvio, está más allá del bien y del mal. Pero me admiró mucho que cediera a esta estrategia tan innovadora pues bien pudo haber hecho algo “cómodo”.

Esto, aunado a la ausencia de parafernalia en sus shows me apabulló: qué seguridad de decir, no voy a gastar de más y no tengo necesidad:

Es poeta.

Es poesía.

Y los ùnicos fuegos artificiales los sientes dentro en tu corazón.

Gracias también por esto Bob.

Prueba para que identifiques si tu novio está zurrado de miedo

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Dracula – 1931 (actor: Bela Lugosi)
Dracula: To die. To be really dead, that must be glorious!

 

La próxima vez que vayas al cine con tu novio a ver una película de terror rétalo:

  • Primero: Pon atención a la peli, métete en ella, cállate.
  • Segundo: No estés tuiteando que la película “no da miedo”. Apaga tu cosa y verás.
  • Tercero: No me estés platicando en plena peli que es una basura, que ya sabes lo que va a pasar, etc.

Rétalo a que se calle y se concentre en la peli: vas a ver si no brinca contigo. 

 

No ha sido la primera vez en que acudo a ver una película de terror y particularmente los hombres se ponen a hablar más, a comentar con la novia, a tuitear y al final los puedo oir afirmar: “Bah, ni estuvo buena, ni asusta”.

Claro que no te asustó si estás distrayéndote y ¿sabes por qué? Porque te da miedo que tu novia se de cuenta de que sí te da miedo una película de miedo. Así.

Por eso, rétalo.

He notado que las mujeres en verdad van hasta dispuestas a que les peguen un buen susto en una película. Tal vez al final resulte una mala película (por un guion poco creíble, porque es un fusil del fusil, o de plano porque no asustó), pero una mujer va dispuesta y abierta a vivir la experiencia.

Una mujer es más valiente, te lo aseguro.

Uno de hombre hace como que revisa el móvil, se gira para mirara a la concurrencia…no queremos meternos en la película porque ya estamos zurrados de miedo. 

Y es una pena porque ir dispuesto a que te asuste un corte rápido de cámara (en las más fáciles técnicas “para asustar”) o una trama que te envuelve y te tiene al filo de la butaca con guiones  que, curiosamente, no abusan de cortes alocados (ni música estruendosa para “causar el efecto”) es una delicia.

Por ello, muchos salen y califican de inmediato en sus redes sociales que la película es chafa.

La próxima vez: rétalo, obligalos a que sigan estas sencillas reglitas y verás. Y será muy divertido para ti ver como sí tu novio puede brincar hasta el techo de un grito.